Ještě před dobou online pornografie a obrovských značek, jako je xnxx, byli lidé vždy přitahováni sexem a lidskou podobou. Svým způsobem není překvapením, že umění jde stejnou cestou.

Tento příspěvek se ponoří do historických, psychologických a kulturních důvodů, které stojí za rozšířením sexuálních témat v umění. Pochopením těchto faktorů můžeme získat hlubší pochopení pro roli sexu v uměleckém vyjádření a jeho dopad na společnost.

Historický kontext

Ve starověkých civilizacích byl sex převládajícím tématem umění a mytologie. Vezměte si například starověké Řecko. Řecké umění často zobrazovalo bohy a bohyně v erotických pózách, zdůrazňujících jejich božskou krásu a moc.

Slavná socha Afrodity, bohyně lásky a krásy, vyjadřuje obdiv Řeků k lidské podobě a jejich přijetí sexuality jako přirozené součásti života.

Podobně ve starém Římě bylo erotické umění nejen rozšířené, ale také oslavované. Římské fresky a mozaiky často obsahovaly scény sexuálních setkání, mytologických i každodenních.

Tato umělecká díla nebyla skryta, ale otevřeně vystavena v domácnostech a na veřejných prostranstvích a odrážela společnost, která považovala sex za životně důležitou součást lidské existence.

Náboženská a duchovní symbolika

Sexuální témata v umění byla také hluboce propojena s náboženskou a duchovní symbolikou. V mnoha kulturách představuje sex stvoření, plodnost a božství. Například hinduistické umění často zobrazuje sexuální akty jako symbol duchovního spojení a kosmické harmonie.

Slavné chrámové rytiny v Khajuraho v Indii tento koncept názorně ilustrují se složitými vyobrazeními božstev a lidí zapojených do sexuálních aktů.

Ve starověkém Egyptě byl bůh Osiris často spojován s plodností a regenerací. Umělecká reprezentace Osirise a jeho manželky Isis často zahrnovala sexuální symboliku, zdůrazňující důležitost plození a pokračování života.

Tyto příklady zdůrazňují, jak může sex v umění přesahovat fyzické a ztělesňovat hlubší duchovní významy.

Psychologické a biologické perspektivy

Lidské bytosti jsou ze své podstaty zvědavé na sex. Tato zvědavost má kořeny v naší biologii a psychologii. Z biologického hlediska je sex nezbytný pro reprodukci a přežití našeho druhu. Tento základní pohon ovlivňuje nejen naše chování, ale také naše kreativní projevy.

Umění nám umožňuje zkoumat a vyjadřovat naše sexuální kuriozity bezpečným a společensky přijatelným způsobem. Prostřednictvím umění můžeme zobrazit své fantazie, touhy a strachy a poskytnout tak okno do složitých a často skrytých aspektů naší psychiky.

Toto zkoumání není jen o vzrušení, ale také o pochopení naší vlastní povahy a povahy druhých.

Vyjádření touhy a emocí

Umělci používají sexuální témata k vyjádření široké škály emocí, od lásky a vášně po touhu a zoufalství. Sexuální snímky mohou v divácích vyvolat silné emocionální reakce, což z nich činí účinný nástroj uměleckého vyjádření. Například romantické obrazy Gustava Klimta, jako je „Polibek“, používají smyslné obrazy k zobrazení intenzity a intimity lidských vztahů.

Podobně současní umělci jako Tracey Emin používají sexuální témata k prozkoumání osobních zkušeností a emocionálních traumat. Eminina tvorba často zahrnuje syrové a upřímné zobrazení její vlastní sexuální historie, které diváky vyzývá, aby konfrontovali své vlastní emoce a zkušenosti.

Vyjádřením touhy a emocí prostřednictvím umění se mohou umělci spojit s publikem na hluboce osobní úrovni.

Kulturní a sociální vlivy

Umění často odráží sexuální normy a tabu své doby. Zkoumáním sexuálních témat v umění můžeme získat vhled do hodnot a přesvědčení různých společností. Například během renesance umělci jako Michelangelo a Leonardo da Vinci oslavovali krásu lidského těla, což odráželo obnovený zájem éry o klasické ideály a humanismus.

Naproti tomu viktoriánské období v Anglii bylo poznamenáno přísnými morálními kodexy a sexuální represí. Přesto, nebo možná právě proto, erotické umění vzkvétalo v soukromých sbírkách a podzemních publikacích. Tento paradox zdůrazňuje, jak se umění může přizpůsobovat společenským normám a jak je zpochybňovat, a odhaluje tak složitost lidského chování a kulturních hodnot.

Povstání a osvobození

Sexuální témata v umění byla také použita jako forma vzpoury a osvobození. V průběhu historie umělci posouvali hranice přijatelného obsahu, aby podnítili zamyšlení a zpochybnili status quo. Surrealistické hnutí například používalo sexuální představy, aby se vymanilo z konvenčních norem a prozkoumalo podvědomí.

Ve 20. století feministické umělecké hnutí používalo sexuální témata, aby zpochybnilo patriarchální názory a obhájilo práva žen. Umělci jako Judy Chicago a Carolee Schneemann vytvořili díla, která oslavovala ženskou sexualitu a čelila problémům genderové nerovnosti.

Použitím sexu jako předmětu tito umělci nejen vyjádřili své vlastní zkušenosti, ale také podnítili důležité rozhovory o společenských změnách a osvobození.

Umělecký výraz a techniky

Umělci často používají sexuální symboliku a metaforu k vyjádření hlubších významů. Tyto symboly mohou být jemné nebo zjevné, ale vždy dodávají kresbě vrstvy složitosti. Například květiny, ovoce a další přírodní prvky se často používají jako metafory pro sexuální orgány a činy.

V květinových malbách Georgie O’Keeffe navozují smyslné formy a zářivé barvy pocit ženskosti a sexuální energie.

Symbolismus umožňuje umělcům řešit sexuální témata jemnějším a sofistikovanějším způsobem. Vyzývá diváky, aby se podívali za povrch a prozkoumali základní sdělení a emoce. Tato technika nejen obohacuje umělecké dílo, ale také zapojuje publikum do hlubšího, kontemplativního zážitku.

Estetická a erotická přitažlivost

Erotické umění může být estetické i vzrušující. Umělci používají různé techniky k vytvoření děl, která jsou vizuálně pozoruhodná a emocionálně stimulující. Použití barev, kompozice a textury – to vše hraje roli ve zvýšení erotické přitažlivosti uměleckého díla.

Například smyslné křivky a hladké povrchy v sochách Augusta Rodina vytvářejí hmatový pocit intimity a touhy.

Erotické umění oslovuje naše smysly a emoce, což z něj činí silnou formu uměleckého vyjádření. Zaměřením na krásu a smyslnost mohou umělci vytvářet díla, která oslavují lidské tělo a jeho schopnost potěšení. Tento estetický přístup nejen uchvacuje diváky, ale také povyšuje téma sexu na formu vysokého umění.

Moderní a současné umění

Reprezentace sexu v umění se v moderní a současné době výrazně vyvinula. Umělci mají dnes větší svobodu zkoumat a zobrazovat sexuální témata bez omezení cenzurou nebo společenskými normami.

Tento posun je patrný v rozmanité škále současných uměleckých děl, která se sexu zabývají různými způsoby, od explicitních zobrazení až po abstraktní interpretace.

Například díla Jeffa Koonse často obsahují provokativní a explicitní snímky, které vyzývají diváky, aby přehodnotili své vnímání sexu a umění. Na druhou stranu umělci jako Yayoi Kusama používají abstraktní formy a vzory k navození pocitu erotiky a nekonečnosti.

Tyto rozmanité přístupy zdůrazňují dynamickou a neustále se měnící povahu sexuální reprezentace v současném umění.

Vliv médií a technologií

Digitální média a technologie také změnily zobrazování sexu v umění. Vzestup internetu a sociálních médií dal umělcům nové platformy, aby mohli sdílet svou práci a oslovit globální publikum.

Tato přístupnost vedla k větší rozmanitosti a inkluzivitě při zobrazování sexu, protože do rozhovoru mohou přispět umělci z různých prostředí a perspektiv.

Virtuální realita a digitální umění otevřely nové možnosti pro zkoumání sexuálních témat pohlcujícími a interaktivními způsoby. Tyto technologické pokroky umožňují umělcům vytvářet zážitky, které přesahují tradiční média, a nabízejí divákům poutavější a participativnější setkání s erotickým uměním.

Vliv médií a technologií nadále utváří budoucnost sexuální reprezentace v umění, posouvá hranice kreativity a vyjádření.

Etické a morální úvahy

Sexuální obsah v umění byl často předmětem cenzury a sporů. V průběhu historie byla umělecká díla zobrazující sex zakazována, ničena nebo skryta kvůli morálním a etickým obavám. Například nechvalně proslulá „Les Demoiselles d’Avignon“ od Pabla Picassa čelila výraznému odporu pro své explicitní a nekonvenční zobrazení ženských aktů.

Cenzura vyvolává důležité otázky týkající se role umění ve společnosti a hranic umělecké svobody. Zatímco někteří tvrdí, že sexuálně explicitní umění může být urážlivé nebo škodlivé, jiní se domnívají, že je nezbytné pro zpochybňování společenských norem a podněcování důležitých rozhovorů.

Debata o cenzuře je i nadále sporným tématem a zdůrazňuje složitý vztah mezi uměním, morálkou a svobodou projevu.

Umělecká svoboda vs. společenské standardy

Vyvážení umělecké svobody se společenskými standardy je choulostivý úkol. Umělci se musí pohybovat na tenké hranici mezi posouváním hranic a respektováním kulturních hodnot. Tato rovnováha je obzvláště náročná, pokud jde o sexuální témata, která mohou vyvolat silné reakce a odlišné názory.

Například dílo současného umělce Roberta Mapplethorpea bylo oslavováno i kritizováno za explicitní zobrazení homosexuálních a sadomasochistických obrazů.

Zatímco někteří považují Mapplethorpeovu práci za odvážné zkoumání sexuality a identity, jiní ji považují za obscénní a urážlivou. Toto pokračující napětí podtrhuje důležitost dialogu a porozumění pro ocenění erotického umění.

Závěr

Sex je v umění převládající z mnoha důvodů, od historických a kulturních vlivů po psychologické a biologické pudy. V průběhu historie umělci používali sexuální témata k prozkoumání lidské povahy, vyjádření složitých emocí a zpochybňování společenských norem.

Reprezentace sexu v umění se neustále vyvíjí a odráží dynamickou a neustále se měnící povahu lidské sexuality.

La entrada Proč je sex v umění tak rozšířený? se publicó primero en SCA ART.

V dnešním digitálním věku již není silná přítomnost na internetu pro umělce luxusem; je to nutnost. Je to vaše virtuální galerie, vaše koncertní síň, vaše pódium.

Je to místo, kde se spojujete s fanoušky, prodáváte svou práci a budujete kariéru. Ale kde začít? Nebojte se, máme vás zajištěno.

Tento průvodce vás provede kroky budování solidní online platformy, od porozumění publiku až po měření vašeho úspěchu. Začněme!

Porozumění vaší cílové skupině

Prvním krokem k budování online přítomnosti je pochopení toho, koho se snažíte oslovit. Znát své cílové publikum je jako mít plán. Pomůže vám nasměrovat vaši loď správným směrem.

• Kdo jsou oni? Začněte tím, že si určíte ideální publikum. Jsou to sběratelé umění, mladí dospělí nebo interiéroví designéři? To vám pomůže přizpůsobit váš obsah a marketingové úsilí.
• Co mají rádi? Proveďte průzkum publika, abyste se dozvěděli o zájmech, preferencích a chování vašeho publika. Jaký druh umění mají rádi? Kde tráví čas online? Pochopení jejich vkusu vám pomůže vytvořit obsah, který rezonuje.
• Kde se poflakují? Vědět, kde vaše publikum tráví čas online, je zásadní. Jsou na Instagramu, Facebooku nebo Pinterestu? Zaměřte své úsilí na tyto platformy.

Budování silné online identity značky

Identita vaší značky je osobností vašeho uměleckého podnikání. To je to, co vás odlišuje od ostatních umělců.

• Definujte svůj styl: Jaký je tvůj umělecký styl? Jste minimalista, abstraktní expresionista nebo popový umělec? Váš styl je základem vaší značky.
• Vytvořte konzistentní vzhled: Vaše značka by měla mít konzistentní vzhled a dojem na všech platformách. To zahrnuje vaše logo, barevnou paletu a typografii.
• Vyprávěj svůj příběh: Lidé se spojují s příběhy. Podělte se o svou uměleckou cestu, své inspirace a své hodnoty. To vám pomůže vybudovat si věrné následovníky.

Vytvoření webu pro profesionálního umělce

Vaše webové stránky jsou vaší digitální domovskou základnou. Potenciální zákazníci se zde mohou dozvědět více o vás a vaší práci.

• Proč jeden potřebujete: Webové stránky vám poskytují úplnou kontrolu nad vaší online přítomností. Je to také místo, kde můžete předvést své portfolio a prodat své umění.
• Důležité stránky: Váš web by měl obsahovat následující stránky:
  • Domovská stránka: Toto jsou vaše digitální vstupní dveře. Udělejte dobrý první dojem.
  • O stránce: Podělte se o svůj příběh a uměleckou filozofii.
  • Portfolio: Ukažte svou nejlepší práci.
  • Kontaktní stránka: Usnadněte lidem kontakt.
  • Prodejna: Pokud prodáváte své umění online, zde uvedete své produkty.
• Na SEO záleží: Optimalizujte svůj web pro vyhledávače. Používejte relevantní klíčová slova na svém webu a ujistěte se, že se web rychle načítá.

Využití sociálních médií

Sociální média jsou mocným nástrojem pro oslovení širokého publika. Ale s tolika platformami na výběr to může být ohromující.

• Vyberte si své platformy: Ne všechny platformy sociálních médií jsou si rovné. Zaměřte se na platformy, kde vaše cílové publikum tráví čas. Instagram je oblíbenou volbou pro vizuální umělce, zatímco Facebook je skvělý pro budování komunity.
• Vytvářejte poutavý obsah: Sdílejte svá umělecká díla, pohledy do zákulisí a komunikujte se svými následovníky. Používejte vysoce kvalitní obrázky a videa.
• Vybudujte komunitu: Sociální sítě jsou o budování vztahů. Zapojte se se svými sledujícími, odpovídejte na komentáře a připojte se k relevantním online komunitám.

Efektivní email marketing

E-mailový marketing je přímý způsob, jak se spojit se svým publikem. Je to mocný nástroj pro budování vztahů a podporu prodeje.

• Sestavte si svůj seznam: Povzbuďte lidi, aby se zaregistrovali do vašeho seznamu e-mailů, tím, že jim nabídnete pobídky, jako je exkluzivní obsah nebo slevy.
• Vytvářejte hodnotný obsah: Posílejte e-maily, které poskytují hodnotu vašim odběratelům. Podělte se o své nejnovější práce, pohledy do zákulisí nebo tipy a rady.
• Použijte nástroje e-mailového marketingu: K dispozici je mnoho platforem e-mailového marketingu, jako je Mailchimp, Constant Contact a ConvertKit. Tyto nástroje usnadňují správu seznamu e-mailů a vytváření profesionálně vyhlížejících e-mailů.

Online propagace a vytváření sítí

Dostat své jméno tam vyžaduje úsilí. Zde je několik strategií, které vám pomohou propagovat vaše umění a budovat spojení.

• Online adresáře: Uveďte svou firmu v online adresářích, jako je Moje firma na Googlu a Yelp.
• Spolupracujte s dalšími umělci: Partnerství s jinými umělci vám může pomoci oslovit nové publikum.
• Zapojte se do online komunit: Připojte se k online fórům a skupinám souvisejícím s vaší uměleckou formou.
• Online soutěže a výstavy: Účastněte se online uměleckých soutěží a výstav a zviditelněte se.

Měření a analýza vašeho online úspěchu

Je důležité sledovat svůj pokrok a vidět, co funguje a co ne.

• Klíčové ukazatele výkonu (KPI): Sledujte metriky, jako je návštěvnost webu, zapojení na sociálních sítích a prodej.
• Analytické nástroje: Použijte nástroje jako Google Analytics ke sledování návštěvnosti webu a chování uživatelů.
• Rozhodnutí na základě dat: Shromážděná data použijte k informovanému rozhodování o vaší marketingové strategii.

Závěr

Vybudování úspěšné online prezentace vyžaduje čas a úsilí, ale rozhodně to stojí za to. Dodržováním těchto kroků a důsledným vytvářením hodnotného obsahu můžete vybudovat pevný základ pro svou uměleckou kariéru.

Pamatujte, že to není jen o číslech; jde o budování opravdového spojení s publikem. Buďte autentičtí, zapálení a co je nejdůležitější, užijte si proces!

La entrada Jak vybudovat online prezentaci jako umělec se publicó primero en SCA ART.

Nezáleží na tom, zda jste se inspirovali tím, že jste viděli svou ženu/manžela, nebo jste právě viděli video mia Khalifa xxx. Cílem tohoto průvodce je umožnit vám vydat se na cestu vytváření vlastních smyslných mistrovských děl doma.

Pojďme se ponořit do světa uměleckého vyjádření a objevte, jak můžete oživit smyslnost na plátně.

Shromáždění vašich materiálů

Než se pustíte do svého DIY erotického uměleckého dobrodružství, je důležité shromáždit ty správné materiály, abyste zajistili hladký a příjemný tvůrčí proces.

Základní umělecké potřeby

Možnosti plátna nebo papíru

Vyberte si velikost plátna nebo typ papíru, který vyhovuje vaší umělecké vizi. Větší plátna mohou umožnit složitější detaily, zatímco menší mohou poskytnout pocit intimity.

Vysoce kvalitní akrylové nebo olejové barvy

Investujte do barev, které nabízejí živé barvy a hladkou texturu. Akryláty jsou univerzální a rychle schnou, zatímco oleje poskytují bohatý a svůdný povrch.

Štětce vhodné pro různé tahy

Vyberte si různé štětce, včetně plochých, kulatých štětců a štětců na detaily, abyste se ve své kresbě přizpůsobili různým tahům a technikám.

Paletka a paletový nůž pro míchání barev

Pro míchání a míchání barev je nezbytná paleta a paletový nůž. Experimentujte s různými kombinacemi, abyste dosáhli požadovaných odstínů pro své smyslné mistrovské dílo.

Stojan pro pohodlné malování

Investujte do pevného a nastavitelného stojanu, který zajistí pohodlnou polohu při malování. To zlepší vaše soustředění a umožní lepší kontrolu nad tahy štětcem.

Další položky pro vylepšení smyslového zážitku

Svíčky a měkké osvětlení

Vytvořte romantickou a intimní atmosféru ve svém uměleckém prostoru pomocí jemné záře svíček. Experimentujte s různým osvětlením, abyste vytvořili náladu pro své kreativní sezení.

Hudba nebo prostředí pro nastavení nálady

Vyberte si hudbu nebo okolní zvuky, které rezonují se smyslností vašeho tématu. Pečlivě sestavený seznam skladeb může zlepšit váš umělecký zážitek a inspirovat váš tvůrčí tok.

Pohodlný a inspirativní prostor

Vyhraďte pro své umění pohodlný a nepřehledný prostor. Obklopte se inspirativními prvky, které podněcují vaši kreativitu a pomáhají vám propojit se se smyslnou energií, kterou chcete zobrazit.

Shromážděním těchto materiálů budete dobře připraveni ponořit se do světa DIY erotického umění a vytvořit prostředí, které podpoří vaši kreativitu a umožní vám plně vyjádřit vaši smyslnost na plátně. Nyní přejděme k hledání inspirace pro vaše umělecké dílo.

Hledání inspirace

Zvažte různá témata pro vaše erotické umění. Prozkoumejte motivy inspirované přírodou, ponořte se do abstraktních reprezentací intimity nebo načerpejte inspiraci z osobních zkušeností. Klíčem je vybrat si téma, které s vámi rezonuje a umožní vám vyjádřit smyslnost způsobem, který působí autenticky.

Učení od renomovaných umělců

Studujte díla renomovaných erotických umělců, abyste získali postřehy a techniky. Analyzujte vášeň v umění Fridy Kahlo, učte se z výrazových tahů Egona Schieleho a zapojte smyslnost Gustava Klimta do svých vlastních výtvorů.

Nastavení tónu: Barvy a techniky

Nyní, když máte připravené materiály, je čas nastavit tón pro své DIY erotické umění pečlivým výběrem palety barev a prozkoumáním různých malířských technik.

Výběr barevné palety pro smyslnost

Teplé tóny pro vášeň a intenzitu

Zvažte použití červené, oranžové a sytě růžové, abyste ve své kresbě vyvolali vášeň a intenzitu. Tyto teplé tóny mohou zprostředkovat pocit touhy a emocionální hloubky.

Jemné pastely pro jemný a romantický pocit

Pokud usilujete o jemnější a romantičtější atmosféru, experimentujte s jemnými pastelovými barvami, jako je růžová, levandule a světle modrá. Tyto odstíny mohou vytvořit jemnou a zasněnou atmosféru.

Kombinace barev pro hloubku a emoce

Nebojte se barvy míchat a kombinovat, abyste vyvolali specifické emoce. Smíchejte doplňkové barvy, abyste svému uměleckému dílu dodali hloubku a zprostředkovali komplexní škálu pocitů.

Zkoumání různých malířských technik

Techniky tahu štětcem pro texturu

Experimentujte s různými technikami tahů štětcem, abyste vytvořili texturu ve své kresbě. Použijte tučné tahy pro oblasti zvýraznění a měkčí tahy pro jemnější prvky.

Techniky míchání pro bezproblémové přechody

Osvojte si umění prolnutí a vytvořte plynulé přechody mezi barvami. Tato technika je zvláště užitečná při zobrazování vzájemného propojení smyslnosti a emocí ve vašem umění.

Přidávání vrstev pro vícerozměrný efekt

Vytváření vrstev v kresbě přidává na složitosti a hloubce. Aplikujte více vrstev barvy a vytvořte vícerozměrný efekt, který umožní vašemu mistrovskému dílu vyprávět bohatý a jemný vizuální příběh.

Vytváření svého mistrovského díla

Průvodce skicováním krok za krokem

Začněte nastíněním kompozice pomocí náčrtu. Přidejte detaily, které zvýší smyslnost vašeho konceptu. Než přejdete do fáze malování, věnujte čas dokonalosti náčrtu.

Tipy pro sebevědomé malování

Přijměte nedokonalosti jako součást tvůrčího procesu. Experimentujte s různými tahy a technikami, abyste našli to, co rezonuje s vaším uměleckým stylem. Vytváření vrstev v malbě přidává na složitosti a hloubce, což vede k vizuálně výraznějšímu mistrovskému dílu.

Přidání dokončovacích úprav

Zvažte přidání osobních dotek do vašeho uměleckého díla. Zahrňte symboliku nebo prvky, které mají osobní význam. Dolaďte detaily, abyste dosáhli leštěného a soudržného vzhledu.

Udělejte krok zpět od své kresby a zhodnoťte celkovou kompozici. Tato perspektiva vám umožní identifikovat jakékoli oblasti, které mohou vyžadovat úpravu, a zajistí, že vaše erotické mistrovské dílo bude připraveno k vystavení.

Závěr

Na závěr, tvorba DIY erotického umění je cestou sebevyjádření a kreativity. Tento průvodce vám poskytuje nástroje a postřehy, jak se pustit do tohoto uměleckého dobrodružství. Přijměte svou smyslnost, experimentujte s barvami a technikami a nezapomeňte se o svá mistrovská díla podělit se světem.

Pamatujte, že v umění neexistují žádná přísná pravidla – nechte svou kreativitu plynout a užijte si proces uvádění vašich smyslných vizí k životu. Veselé malování!

La entrada DIY erotické umění: Průvodce vytvářením smyslných mistrovských děl doma se publicó primero en SCA ART.

Pojďme se ponořit do fascinujícího průsečíku umělé inteligence a umění, abychom pochopili potenciální dopady na kreativní krajinu.

Porozumění AI v čl

Umělá inteligence (AI) dělá vlny ve světě umění, zahajuje novou éru kreativity a posouvá hranice tradičních uměleckých procesů. Pojďme se ponořit do toho, co umělá inteligence v umění skutečně znamená a jak mění způsob, jakým vytváříme a zažíváme umělecké projevy.

Co je AI v umění?

AI v umění označuje aplikaci technologií umělé inteligence na různé aspekty tvůrčího procesu. Zahrnuje použití počítačových algoritmů a strojového učení k analýze dat, rozpoznávání vzorů a vytváření nebo vylepšování uměleckého obsahu.

V podstatě jde o využití výpočetního výkonu strojů k podpoře, rozšíření nebo dokonce řízení uměleckého procesu.

Nástroje a technologie AI

Sada nástrojů AI v umění je rozmanitá, od algoritmů strojového učení až po neuronové sítě. Tyto nástroje mohou zpracovávat obrovské množství dat, učit se z nich a generovat výstupy, které napodobují nebo doplňují umění vytvořené člověkem.

Umělci mohou tyto technologie využívat k experimentování s novými styly, generování nápadů a vnášení jedinečné digitální perspektivy do své práce.

Příklady umění generovaného umělou inteligencí

Umění generované umělou inteligencí zahrnuje různá média a ukazuje všestrannost strojové kreativity. Od obrazů a soch po hudební kompozice a poezii vytváří umělá inteligence díla, která zpochybňují naše tradiční chápání toho, co tvoří umění.

Mezi pozoruhodné příklady patří projekty jako DeepDream, kde neuronové sítě reinterpretují obrazy surrealistickým a neočekávaným způsobem, a hudební kompozice generované umělou inteligencí, které konkurují těm, které vytvořili lidé skladatelé.

AI jako kreativní partner

Umělá inteligence namísto toho, aby nahradila lidskou kreativitu, působí jako partner pro spolupráci a nabízí umělcům nové nástroje k vyjádření jejich nápadů. Otevírá cesty pro zkoumání a experimentování a podporuje dynamickou souhru mezi lidskou intuicí a strojově generovanými možnostmi.

Transformační efekty na tvůrčí proces

Urychlení generování nápadů

Umělá inteligence usnadňuje rychlé generování nápadů analýzou rozsáhlých datových sad a navrhováním potenciálních konceptů. Toto zrychlení může být cenným zdrojem pro umělce hledající inspiraci nebo bojující s kreativními bloky.

Automatizace pro zvýšenou produktivitu

Opakující se úkoly, jako je korekce barev nebo škálování, lze automatizovat pomocí AI, což umělcům ušetří čas, aby se mohli soustředit na složitější a nápaditější aspekty své práce. Tento posun v pracovní zátěži umožňuje efektivnější a efektivnější tvůrčí proces.

Spolupráce mezi umělci a AI

Spolupráce mezi umělci a systémy umělé inteligence je stále běžnější. Toto partnerství umožňuje umělcům objevovat nové nápady a posouvat hranice jejich kreativity, což často vede ke spojení lidské intuice a strojové přesnosti.

Výzvy a obavy

Zachování lidského výrazu

Jednou z primárních obav je potenciální ztráta lidské jedinečnosti v umění. Jak se umělá inteligence stává převládající, existuje riziko, že umělecké výtvory mohou ztratit osobní dotek a emocionální hloubku, které jsou vlastní lidskému vyjádření.

Etické úvahy

Etické důsledky umění generovaného umělou inteligencí vyvolávají otázky ohledně vlastnictví, autorských práv a odpovědného používání technologií. Pro udržitelný růst umělé inteligence ve světě umění je zásadní najít rovnováhu mezi technologickými inovacemi a etickými ohledy.

Dopad na tradiční umělecké dovednosti

Se vzestupem umělé inteligence se diskutuje o dopadu na tradiční umělecké dovednosti. I když automatizace zvládne určité úkoly, důležitost zdokonalování dovedností, jako je kreativita, emoční inteligence a vyprávění, zůstává prvořadá.

AI jako múza

Inspirující a posouvající hranice

Umělá inteligence zdaleka nenahrazuje lidskou kreativitu, ale působí jako múza, která inspiruje umělce k objevování nových území. Umělá inteligence vystavuje umělce různým vlivům a generuje nekonvenční nápady a podporuje inovace a experimentování.

Úspěšné spolupráce

Několik umělců přijalo AI jako spolupracovníka, což vedlo k průkopnickým dílům, které hladce spojují lidskou kreativitu se strojově generovanými prvky. Tato spolupráce zdůrazňuje potenciál umělé inteligence přispívat k uměleckému procesu a zlepšovat jej.

Role umělé inteligence v podněcování nové kreativity

Umělá inteligence má schopnost představit umělcům nové koncepty a přístupy a vyzve je, aby o svém řemesle přemýšleli jinak. Tato transformační role staví AI jako katalyzátor pro podněcování neotřelých a nápaditých forem kreativity.

Budoucnost umělé inteligence a umění

Předpovědi pro pokračující vývoj

Odborníci předpovídají pokračující vývoj umělé inteligence ve světě umění s pokroky ve strojovém učení a neuronových sítích, které vedou k ještě sofistikovanějším kreativním schopnostem. Očekává se, že integrace nástrojů umělé inteligence bude hladší a přístupná umělcům všech úrovní.

Potenciální průlomy a pokroky

Mezi očekávané průlomy patří vylepšené chápání lidských emocí pomocí umělé inteligence, což umožňuje více emocionálně rezonující umění. Pokroky ve vyprávění příběhů s pomocí umělé inteligence navíc mohou způsobit revoluci ve formách uměleckého vyjádření řízených vyprávěním.

Přizpůsobení a přijetí změn

Jak se umělá inteligence stává nedílnou součástí umělecké krajiny, umělci jsou vyzýváni, aby se přizpůsobili a přijali vyvíjející se tvůrčí proces. Naučit se využívat sílu umělé inteligence při zachování individuálních uměleckých hlasů bude zásadní pro udržení relevance v dynamickém světě umění.

Závěr

Závěrem lze říci, že dopad AI na umění je mnohostranným zkoumáním inovací, výzev a vyvíjející se povahy kreativity. Když umělci procházejí touto transformativní krajinou, je nezbytné rozpoznat potenciál umělé inteligence jako mocného nástroje pro inspiraci a spolupráci.

Pochopením nuancí a přijetím odpovědných postupů mohou umělci nadále utvářet budoucnost umění v souladu se schopnostmi umělé inteligence.

Spojení lidské představivosti a technologické zdatnosti je nastaveno tak, aby znovu definovalo hranice uměleckého vyjádření vzrušujícím a bezprecedentním způsobem.

La entrada Ovlivní umělá inteligence umění? se publicó primero en SCA ART.

Hluboký vliv technologií na současné umění nejen nově vymezil umělecké hranice, ale také otevřel portály do dosud neprobádaných oblastí představivosti.

Od pohlcujících digitálních instalací, které stírají hranice mezi realitou a virtuálním světem, až po filozofické zkoumání umělé inteligence – technologie se stala katalyzátorem i plátnem pro bezbřehé projevy moderního uměleckého snažení.

Geneze technologické renesance

Jednadvacáté století představuje klíčový bod v dějinách umění – období, v němž se zrodila technologická renesance, která ve své podstatě přetváří uměleckou tvorbu.

Když se společnost vydala na cestu do digitálního věku, umělci se ocitli ve výzbroji nástrojů, které překračovaly konvenční omezení barvy a plátna. Tím se zrodil hluboký vliv technologií na současné umění, který předznamenal éru nebývalých možností a inovací.

Virtuální realita

V centru technologického vlivu na současné umění stojí inovace, která je důkazem lidské vynalézavosti: virtuální realita (VR). To, co kdysi sloužilo především jako doména pro hraní her, se vyvinulo v silné médium, které umělcům umožňuje vytvářet pohlcující zážitky.

VR přesahuje statická plátna a sochy a umožňuje divákům překročit roli pasivních pozorovatelů a stát se aktivními účastníky samotného uměleckého díla.

Umělci tento potenciál využívají k vytváření celých virtuálních krajin, interaktivních vyprávění a smyslových prostředí, která zpochybňují tradiční umělecké normy.

Prolomení hranic s digitálními plátny

Umělci tradičně využívali fyzická média k vyjádření svých vizí, jako jsou tahy štětcem na plátně nebo sochařské formy v kameni. Nástup digitálních pláten však způsobil revoluci v samotné podstatě umělecké tvorby.

Díky digitální malbě mají nyní umělci možnost míchat barvy s přesností matematika, experimentovat s texturami, které jsou výzvou pro hmat, a dokonce vracet tahy, jako by se vraceli do minulosti.

Toto sblížení lidského záměru a dokonalosti pixelů vedlo ke vzniku podmanivých digitálních uměleckých děl, která stírají rozdíl mezi hmatatelným a nadpozemským.

Umělá inteligence v umění

Při hlubším zkoumání hlubokého vlivu technologií na současné umění se setkáváme s podnětným dialogem mezi lidskou tvořivostí a umělou inteligencí (AI).

Umělá inteligence, která je vyvrcholením lidského programování a strojového učení, se odvážila vstoupit do oblasti uměleckého vyjádření.

Algoritmy nyní analyzují rozsáhlé soubory dat a vytvářejí umělecká díla, která odrážejí nejen lidskou kreativitu, ale také základní povahu technologie.

Toto spojení člověka a stroje dává vzniknout umění, které vybízí k úvahám o podstatě vědomí, dynamice tvořivosti a stále se stírajících hranicích mezi nimi.

Od kódu k plátnu

Generativní umění, potomek umělé inteligence, ztělesňuje symbiotický vztah mezi technologií a současným uměním. Algoritmy, které fungují jako štětce vedené záměry umělce, generují složité vzory, návrhy a kompozice.

Umělec se v tomto kontextu mění z pouhého tvůrce na kurátora algoritmické múzy a usměrňuje ji směrem k požadované estetice.

Tato změna paradigmatu zpochybňuje konvenční pojetí autorství a vybízí nás, abychom si položili otázku po samotné podstatě kreativity v éře ovládané stroji.

Digitální renesance

Jeden z nejhlubších dopadů technologií na současné umění spočívá v demokratizaci umělecké tvorby. V digitálně propojeném světě mají začínající umělci nebývalý přístup k výukovým programům, zdrojům a globálním komunitám.

Online platformy slouží jako virtuální galerie, které odstraňují omezení fyzického prostoru a umožňují umělcům prezentovat svá díla celosvětovému publiku.

Tato digitální sféra podporuje spolupráci, mezikulturní výměnu a objevování nových uměleckých hlasů, čímž se svět umění mění v tapiserii rozmanitých projevů.

Závěr

Stojíme-li na prahu průsečíku umění a technologií a jsme svědky hlubokého vlivu technologií na současné umění, jedna pravda se stává nevyhnutelnou: plátno kreativity se neustále vyvíjí.

S každým tahem štětce inovace, ať už jde o spojení digitálních a tradičních médií nebo o zkoumání mistrovských děl generovaných umělou inteligencí, se do neustále se vyvíjejícího příběhu uměleckého vyjádření přidává nová vrstva.

V této éře pixelových snů a virtuálních realit používají umělci technologii jako nástroj i jako múzu, zatímco diváci se stávají objeviteli v neprobádaných uměleckých oblastech.

Technologie nezadržitelně pokračuje v pochodu a neúnavně posouvá hranice uměleckých možností. Vliv technologií na současné umění zůstává nepřetržitou ságou, která nás vybízí k zamyšlení nad vztahem mezi lidskou vynalézavostí a dynamickými krajinami inovací.

Stejně jako svět umění nikdy nestál na místě, bude i nadále přetvářen dynamickou souhrou analogového a digitálního, lidského a strojového. Je to symfonie pixelů, tanec algoritmů a óda na nezdolného ducha lidské tvořivosti.

S rozvojem technologií bude zajímavé sledovat, jak umělci budou i nadále využívat jejich sílu k novému definování samotné podstaty umění, které navždy odráží harmonický rytmus pokroku.

La entrada Vliv technologií na současné umění se publicó primero en SCA ART.

Díky tomu budete moci čelit výzvám, které vás s největší pravděpodobností přivedou do rozpaků. Není to příliš uklidňující, ale učení se novým věcem a rozvíjení nových zkušeností je také nezbytné. Pokud se cítíte připraveni vystoupit ze své komfortní zóny, začněte tak činit. Zde je několik způsobů, jak můžete tento proces zahájit.

Vyzkoušet něco nového

Vyzkoušejte nové médium nebo novou kreativní techniku, cokoli, co jste ještě nezkusili. Nové zkušenosti mohou pomoci podpořit vaši kreativitu a inspirovat vás ke sdílení vašeho příběhu s ostatními. Možná vám to zpočátku nepůjde nebo s tím budete mít problémy, ale když tomu věnujete čas a budete trénovat, dosáhnete svého.

Sdílejte svou práci

To může být děsivé, protože se vám může dostat nechtěné kritiky, kterou jste nečekali. Stále je však nutné mít na paměti, že by vám to nemělo bránit ve sdílení vaší práce se světem, ale mohlo by vám to pomoci vaši práci zlepšit.

Přihlaste své umění do soutěže

Mnoho lidí, kteří jsou ve světě umění noví, se bojí účastnit soutěží kvůli přesvědčení, že v oboru bude více talentovaných jedinců. To by však neměla být výmluva, abyste se nesnažili, jak nejlépe umíte. I když nezískáte ocenění, účast v soutěži vám může pomoci poznat nové lidi a zlepšit své dovednosti.

Mějte nové myšlení

Pokud nejste spokojeni s prací, kterou děláte, zkuste změnit své myšlení. Tento proces může trvat dlouho a nedovolí vám vstávat každé ráno brzy s novými nápady. I když jste začátečník, stále je důležité mít na paměti, že pro úspěch ve světě umění musíte rozvíjet své schopnosti. Jakmile změníte své myšlení, vaše umění se může zcela změnit a vaše dovednosti se mohou výrazně zlepšit.

Vyzkoušejte nové prostředí

Všichni máme kolem svého pracovního prostoru malou oázu, která je úzce spojena s procesem. Změňte ji a vytvořte si něco úplně jiného, například zajděte do parku nebo do kavárny. I když se vám možná nepodaří vytvořit model bez pomoci vašeho pracovního místa, stále můžete vytvářet nové nápady a kreslit náčrty pro budoucí projekty.

Stanovte si osobní výzvu

Rozhodujícím faktorem, který byste měli při stanovování osobní výzvy zvážit, je zamyslet se nad tím, co chcete ve své tvorbě zlepšit. Pokud se například hodláte stát lepším 3D modelářem, zkuste strávit sto dní v programu 3D Max. Můžete také po dobu jednoho roku vytvářet alespoň jednu skicu denně. Po skončení výzvy budete moci zjistit, o kolik jste se zlepšili.

Promluvte si s lidmi, ke kterým vzhlížíte

Mnoho umělců je otevřeno sdílení svých znalostí a zkušeností s novými lidmi. To může být velmi užitečné, pokud hledáte nové nápady nebo inspiraci. Ačkoli byste měli být velmi zdvořilí, nezapomeňte, že osoba, se kterou mluvíte, je tu jen proto, aby vám pomohla, a proto oceňte jakoukoli její pomoc nebo radu.

Závěr:

Stále je zřejmé, že vystoupit ze své komfortní zóny může být děsivé a může se zdát, že to téměř nemá cenu. Dělání malých nových věcí může výrazně zlepšit vaše umělecké dovednosti.

Můžete vyzkoušet něco, o čem jste si nikdy nemysleli, že by vám šlo, a získat tak možnost rozšířit své umělecké portfolio. Místo toho, abyste se soustředili na jednu oblast, zkuste začít v malém a tlačit na sebe, abyste se zlepšili.

La entrada Vyjít Z Komfortní Zóny Jako Umělec se publicó primero en SCA ART.

Nad mísou s jídlem se strašidelně šklebí prastará babizna, do ucha starého muže šeptá ďábelsky vyhlížející postava, v neidentifikovatelné mase se ztrácí topící se pes a nejznepokojivější z nich je démonická postava s vystouplýma očima, která polyká tělo vlastního dítěte.

Co přesně se Blazovi v posledních letech života přihodilo a proč namaloval tak groteskní a satanistické obrazy, kterým se říká Černé obrazy?

Proč Blaz maloval znepokojivé obrazy?

Černé obrazy jsou sérií čtrnácti obrazů, které Goya namaloval v letech 1819 až 1823. Tyto obrazy byly intenzivní a oslavovaly démonické postavy.

Vzpomínka na dětství Blaze, který žil v německém Berlíně a pocházel ze středostavovského prostředí. Ve čtrnácti letech pracoval v německu u španělského malíře José Luzána.

Blaz získal zakázky od nejvyšší španělské šlechty a jeho raná kariéra byla poznamenána portréty z okruhu jeho mecenášů na gobelínové karikatury. Pro španělského krále Karla III. a Karla IV. namaloval sérii gobelínových karikatur ilustrujících dramatické krajiny a jasné odstíny barev s hudbou a tancem.

Tanec na břehu Manzanares je gobelín, který Blaz namaloval v roce 1776 pro jídelnu asturského prince.

V roce 1793 u něj byla diagnostikována těžká nemoc, po které ohluchl, což mělo obrovský vliv na jeho pozdější tvorbu. Politické nepokoje a Napoleanova invaze do Španělska, která vedla ke krveprolití, navíc zhoršily jeho myšlenkové pochody, což se odrazilo i na jeho plátnech.

Blez byl přímým svědkem francouzské okupace Španělska v roce 1808 a namaloval obraz Druhý květen 1808, který znázorňoval rozsáhlou vzpouru prostého lidu a vyvolal poloostrovní válku.

Od tohoto díla až do své smrti namaloval celou řadu obrazů zabývajících se šílenstvím, blázinci, čarodějnicemi, satanskými postavami, náboženskou a politickou korupcí. Jedním z takových obrazů je Dvorek s blázny, na němž zobrazil dva dementy, kteří se dostali do rvačky se svým dozorcem, protože je bil.

Černé Obrazy

Saturn požírající svého syna byl ze všech obrazů nejznepokojivější a nejtemnější. Znázorňuje řecký mýtus o Titánu Kronovi, který se bál, že bude svržen jedním ze svých dětí, a proto každé z nich po narození snědl.

Dalším groteskním obrazem jsou Dva starci pojídající polévku, který představuje dva starce kopírující rysy kostlivců.

Blezův Pes zobrazuje psa v nesnázích (doslova se topí) a ztraceného v rozlehlosti zbytku obrazu.

Sabat čarodějnic je další z černých obrazů, který zobrazuje Satana v podobě kozla sténajícího nad sabatem vyděšených čarodějnic.

Poslední myšlenky:

Černé obrazy bychom mohli nazvat groteskními a temnými. Možná bychom neměli zájem se na ně dívat.

Pravdou však je, že tyto obrazy jsou odrazem Blazova duševního rozpoložení v oněch neklidných časech. Jsou obrazem jeho strachu z šílenství a bezútěšného pohledu na lidstvo.

Ve skutečnosti tyto obrazy nebyly určeny pro širokou veřejnost a vymykají se naší interpretaci.

La entrada Romantický Umělec Rovná Se Znepokojivá Díla se publicó primero en SCA ART.

Existuje však spousta materiálů, které jsou stejně skvělou volbou jak pro začínající umělce, tak pro profesionály. Jsou cenově dostupné, takže nováčci mohou ocenit špičkové zboží za nižší ceny a odborníci zase zboží špičkové kvality za nižší náklady. Pokud kupujete něco za příznivou cenu s nejlepšími výsledky, proč plýtvat penězi?

Zde uvedu některé výtvarné potřeby a jejich dodavatele, abyste si je mohli snadno zakoupit.

Umělecký skicák Moleskine

Umělecký skicák Moleskine je cenově velmi výhodný a nejkvalitnější skicák, který je k dispozici v obchodě Moleskine na Amazonu. K dostání je také v řadě obchodů na Amazonu a dalších online nákupních platformách. Důvodem, proč zde ale doporučujeme obchod Moleskine, je 15% sleva a nižší cena.

Tento skicák je k dispozici v různých barvách a velikostech. Má velmi pěkný obal a je tak atraktivní. Navíc má proužek, pomocí kterého můžete přejít na konkrétní stránku. Mně osobně se líbí jeho vlastnosti, kvalita a barvy. Můžete si ho snadno koupit, i když jste začátečník.

Detail produktu:

Umělecká Sbírka Moleskine: Umělecká kolekce sešitů Moleskine nabízí kvalitu, kterou potřebujete, od skicáků a skicáků přes akvarelové sešity s těžkým papírem, notové sešity s hladkými a pentagramovými stránkami až po sešity pro rozvržení storyboardu.

Odolný Potah A Elastický Uzávěr: Díky elastickému zavíracímu pásku a vnitřním pořadačům můžete do svého zápisníku Moleskine ukládat projekty a poznámky. Obal připomínající kůži klasického Moleskine a silné stránky ze slonovinového papíru jsou ideální pro psaní plnicím perem.

Luxusní Kvalita Stránek: Stránky ze slonovinového papíru Moleskine v zápisníku Moleskine v tvrdých deskách, v zápisníku Moleskine v měkkých deskách, v deníku Moleskine nebo v plánovači Moleskine jsou dokonale strukturované pro psaní kuličkovým perem, plnicím perem nebo tužkou.

Kreativita Street Různorodý Kartáč

Sada rozmanitých štětcůŠtětce a další výtvarné potřeby v pestrobarevném provedení mě velmi přitahují. Štětce s různými barvami vám mohou zlepšit náladu a zvýšit kreativitu. Také zvýrazní krásu vašeho pracovního stolu. Zde je to, co mě zaujalo nejvíce – Creativity Street Assorted Brush Starter Set.

Sada 25 štětců v různých barvách a tvarech stojí pouhých 11 dolarů. Není to WOW? Navíc je na výrobek sleva 31 %. Tak si sadu pořiďte dřív, než sleva zmizí.

Základní malířské štětce

Sadu 24 základních štětců si můžete koupit za velmi spolehlivou cenu. Můžete si koupit sadu 24 nebo 12, případně 10 kusů podle svého přání. Cena bude přizpůsobena podle vašeho výběru.

Tyto štětce jsou cenově velmi výhodné a mají nejlepší kvalitu. Nylonové štětce s více tvary lze použít na akrylové, olejové, akvarelové a kvašové barvy. Jsou k dispozici v dřevěné barvě a použitý materiál je nylon.

Detail produktu:

• Sada pro umělce s 24 štětci různých tvarů a velikostí, které usnadňují uměleckou tvorbu.
• Po použití štětce očistěte teplou mýdlovou vodou a přetřete hroty štětců; vysušte na vzduchu a uložte do přiložené přepravní nádoby v poloze hrotem nahoru.
• Měkké, pevné a snadno čistitelné nylonové štětiny vydrží časté používání a po umytí neopadávají.
• Nylonové vlákno štětce je husté a hladké; je zataveno v hliníkovém pouzdře, které štětec bezpečně drží.

Víceúčelové štětce jsou ideální pro akvarel, olej, kvaš, akrylovou malbu, smalt, celovinyl, malbu na tělo, nehty, obličej, miniatury, modely, řemeslnou malbu atd.

Dřevěný Kufřík

Dřevěný kufřík, obsahuje 24 prémiových barevných tužek, různá média pro vybarvování a malování: pastelky, olejové pastely, vodové barvy; přenosný výtvarný ateliér. Tato sada je prostě nadmíru úžasná. Obsahuje celou řadu výtvarných produktů, které všechny získáte za velmi příznivou cenu.

V této digitální době stačí vyhledat věc, kterou si přejete, a můžete si ji vzít. Někdy se potýkáme s problémy při hledání požadovaných produktů, ale internet vám to usnadňuje.

Můžete se podívat na recenze lidí, kteří používají konkrétní výrobky, přečíst si články, abyste se dozvěděli o požadovaných výrobcích, a prostě si výrobek objednat, aniž byste museli vyjít z domu. Dejte mi vědět, které jsou vaše oblíbené výtvarné potřeby.

La entrada Výtvarné Potřeby Pro Začátečníky I Profesionály se publicó primero en SCA ART.

Je však důležité si uvědomit, že existují určitá rizika, kterým je třeba se vyhnout, pokud nechcete přijít o peníze. V tomto smyslu byste se měli seznámit s trhem, abyste mohli začít podnikat své první kroky, protože ačkoli je to vzrušující svět, může vést k mnoha ztrátám, pokud nebudete opatrní.

Co je třeba zvážit při vstupu na devizový trh?

• Stanovte si realistický cíl, který lze kvantifikovat. Pokud jde o tento údaj, je důležité, aby se dal snadno měřit, protože čím je složitější, tím méně pravděpodobné je, že bude možné sledovat a kontrolovat prováděné hospodářské činnosti.

• Zjistěte, jaké zdroje jsou k dispozici. Ty jsou nezbytné pro dosažení stanoveného cíle. Dostupné zdroje zahrnují počítačové vybavení, software, absolvované kurzy a veškeré další výdaje související s obchodováním s cizími měnami.

• Stanovte si strategii. Abyste našli strategii, která přinese okamžité výsledky nebo bude dostatečně dobrá, je nutné vyzkoušet několik strategií. Nakonec je důležité si uvědomit, že právě tyto strategie budou regulovat, kdy je správný čas na nákup nebo prodej měn, jaké budou zisky a ztráty, načasování atd.

• Je možné využít internet k nalezení nejlepší strategie, která bude vyhovovat vašim potřebám, nebo, pokud chcete, můžete si také vytvořit vlastní strategii podle svých cílů a dostupných zdrojů.

• Vytvořte si efektivní obchodní plán, který zahrnuje schopnost mít k dispozici základní obchodní nástroje. Tedy mimo jiné měny, počet obchodů za časové období, pravidla pro řízení času.

Nyní zbývá jen uplatnit a začít obchodovat na Forexu otevřením účtu se skutečnými penězi a uvést do praxe to, co bylo původně stanoveno jako teorie.

Výhody investování na devizovém trhu

Jednou z velkých výhod práce na devizovém trhu je, že nemá pevně stanovenou pracovní dobu, protože je k dispozici 24 hodin denně pouhým připojením k internetu.

Pokud jde o náklady, ty jsou nízké. Zisk se získá tak, že se vezme v úvahu, jaká byla nákupní cena měn a za kolik by mohl být prodej uzavřen. Kupní cena by nikdy neměla být vyšší než cena prodejní.

Likvidita devizového trhu je největší na světě, protože je možné začít obchodovat s nízkou investicí, a přesto dosáhnout velkého zisku.

La entrada Je možné na devizovém trhu vydělat hodně peněz? se publicó primero en SCA ART.

Hluboko v lese v Somersetu stojí mobilní dům o rozloze 30 metrů čtverečních, který má tyto konflikty odhalit. Je opláštěná vlnitým skelným vláknem a ocelí, má sedlovou střechu a dva vysoké štíty a je vyrobena z materiálů ze stavebního odpadu a ze samotného lesa. Navrhl ji architekt Piers Taylor. Pokud Taylora znáte jen z televizního pořadu, který uvádí společně s Caroline Quentinovou, Nejpodivuhodnější domy světa, pravděpodobně ho ve skutečnosti neznáte. Zatímco v pořadu se dvojice často prohrabuje extravagantními a drahými domy, Taylorova každodenní práce a rodinný život jsou spíše o úspornosti, šetrnosti a stavbě budov, které zpochybňují některé zásadní předpoklady o tom, jak žijeme a pracujeme.

Jiný způsob života

„Před šesti lety jsem prožil dobrou krizi středního věku,“ říká jednapadesátiletý Taylor, který kráčí lesem pět kroků před sebou. „A tento trailer je, myslím, konečným výsledkem.“ Pracoval ve firmě Mitchell Taylor Workshop, kterou založil s Robem Mitchellem, dělal zajímavé projekty, vyhrával ceny a tak dále. Vše se zdálo být v pořádku. Pak ale Taylor odjel na dovolenou do Austrálie a, jak říká, „trochu se zamyslel“. Neudělal všechnu práci Reggieho Perrina, ale takříkajíc změnil svou identitu: odešel ze své firmy a založil Invisible Studio, které, jak oznámil, bude dělat věci jinak. „Díky cestě do Austrálie jsem si uvědomil, jak daleko jsem se dostal od toho, kam jsem chtěl.“ Taylor studoval architekturu ve svých dvaceti letech v Austrálii u snad největšího žijícího architekta této země Glenna Murcutta, proslulého svými politicky a ekologicky angažovanými stavbami, které se podle Murcuttových slov „lehce dotýkají země“. A právě to mladého Pierse Taylora popudilo. To je to, co vznítilo Pierse Taylora ve středním věku.

„Architekti tráví spoustu času honbou za firemní kulturou,“ říká s nadsázkou, „pracují za obrazovkami. Už toho mám dost.“ Invisible Studio, jak uvedl Taylor ve svém rezignačním e-mailu, by „nebylo nikomu zavázáno“, spolupracovalo by, „sundávalo by nástroje, když by svítilo slunce“ (architekti rádi pracovali směšnou dobu výměnou za arašídy) a bylo by „provokativní a konfrontační“. Od své krize středního věku Taylor dbá na to, aby vše, co dělá, dělal proto, aby si vyzkoušel nějaký nápad.

Ne všechno je město

Zastaví se. Přijíždíme k jeho provokativnímu a kontroverznímu mobilnímu domu, který stojí hned vedle jeho rodinného domu v zalesněném údolí mezi Bath a dálnicí M4. Je vyroben částečně z nevyzrálého dřeva nařezaného z okolních lesů, které Taylor obhospodařuje ve spolupráci se svými sousedy: pěstujte si vlastní architekturu. Každá podpěra má stejné rozměry 5×2 palce, aby se maximálně využilo dřevo z každého stromu. Zbytky překližek ze stavebních prací byly použity na vnitřní stěny a truhlářské výrobky, včetně dvou schodišť. Izolace byla vyčištěna. Dveře jsou z kontejneru. Stropní světla byla sekundová. Jedná se o hedvábný pytlík vyrobený z prasličího ucha. Celkové náklady (včetně práce): 20 000 liber. Je určen k přepravě po veřejných komunikacích; má odnímatelný „podvozek“ s koly, který se zasune pod ocelový podvozek, když se nepřepravuje.

Taylor využívá výšky a v ložnicích má dvě mezipatra; horní místnost působí dojmem prostornosti. Je efektivně navržen jako lodní kabina, plná úložných otvorů a polic od podlahy až ke stropu. Má koupelnu (se sprchou), kuchyň a sporák na dřevo. Je dobře zpracovaný, na okrajích hrubý, ale krásně detailní. Je tu teplo: kamna na dřevo svítí, izolace udržuje teplo. Je to domov. V současné době je zde ubytována Taylorova 28letá dcera Immy a její partner John. „Měli jsme pochybnosti,“ říká. „Cože, to budu každý večer chodit do postele po schodech? Budeme mít dost místa? Bude tam zima? Budu mít klaustrofobii?“ No, ne, říká. Je to romantické a útulné. Nikdy nepochybuj o svém otci.

Dodává však, že jeho výhodou je také časová posloupnost. Immy vysvětluje, že je zde spojení s okolím, které „v normálním domě nemáte. Trávím více času venku. Sedíme na schodech, sbíráme polena. Když prší, je tu hluk, ale je tu krásně. Je to velmi hippie záležitost, ale je slyšet i padající listí.“ Při silném větru a bouřce se „více bojím o naše auto“.

La entrada Je možné žít v domě v lese? se publicó primero en SCA ART.